viernes, 20 de noviembre de 2020

Iberoamérica y Europa rinden tributo a las artes escénicas

 NOTA

En un libro en el que participan 9 autores amantes del teatro

Nueve apasionados de Iberoamérica y Europa reunieron sus voluntades y conocimientos para entregarle al mundo: “Teatro, cuerpo y memoria de las artes escénicas en América Latina: Experiencias y reflexiones sobre las artes escénicas”, libro que se presentará el sábado 12 de diciembre en un Facebook Live, abierto a todos los interesados y amantes de las tablas.

La obra -con su visión multidisciplinaria- nos invita a tomar conciencia de las conexiones entre el universo del teatro, los discursos del cuerpo y los elementos que permiten captar la memoria, fue editada por los historiadores Nadia Giral Sancho (México) y Jesús Eloy Gutiérrez (Venezuela), con el apoyo de La Campana Sumergida Editorial.

En esta suerte de antología se discute sobre la teatralidad, danzas, rituales, espacios, máscaras, ontologías, identidad, cotidianidad, percepciones, culturas, lo urbano y lo rural vistos desde la antropología, la sociología, la historia, la política, la arquitectura, el yoga, los performance studies y los estudios artísticos. El resultado de estas apreciaciones se convierte así en el panorama actual de la investigación en artes escénicas en México, Venezuela y Brasil, tres países de relevante importancia en el contexto americano.

El insumo del material editado por Sancho y Gutiérrez fue recogido en el año 2018, fecha en la que coincidieron en dos encuentros académicos realizados en Europa, donde participaron otros profesionales igualmente enamorados del pasado, la memoria, el cuerpo, la antropología y en especial, la teatralidad.

    

Los especialistas son: el doctor en Sociología Adalberto Santos, profesor asociado del Instituto de Humanidades, Artes y Ciencias Profesor Milton Santos, de Brasil; cuyas líneas de investigación son las áreas de artes, en especial, teatro y teoría. Además trabaja de forma interdisciplinaria en los temas: política cultural, patrimonio, memoria, performances y “artivismo” negro, culturas populares.

Otra invitada fue Marysol Cancio Lucio, historiadora, arqueóloga, antropóloga histórica y bailarina escénica de danzas del oeste de África, Cuba y Haití. También asistió la doctora en Letras por la Universidad de Sao Pablo, Aurora Gedra Ruiz Alvarez, docente en la Universidad Presbiteriana Mackenzie, donde desarrolla investigaciones sobre las relaciones entre textos verbales y no verbales, así como sobre las cuestiones que gravitan en torno a lo insólito, la fragmentación y el desdoblamiento de la asignatura de literatura y artes contemporáneas.

 Continúa en la lista Luisa Vanessa Ortega Almeida, quien además de aportar dos ensayos, fue la creativa de la imagen de la portada del libro. El diseño de este último trabajo fue responsabilidad de Tony Jenky. Ortega Almeida es originaria de Chihuahua (México) y amante de la pintura, la escritura, el teatro, la naturaleza y la búsqueda de un mundo más justo. Estudió arquitectura, arte y yoga, y practicó el fútbol. Es fundadora de la escuela Educación para la Paz, Pretzelyoguis, la cual ha impactado a cientos de personas en México, España y Estados Unidos.

Igualmente de México son Tobías García Vilchis y Nadia Giral Sancho. García Lichis es licenciado en Arqueología y Maestro en Antropología Social con especialización en Antropología Simbólica, egresado de la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH); mientras que Giral Sancho es licenciada en Historia y Maestra en Historia del Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México. Actualmente culmina su tesis doctoral en Antropología Social en la Universidad Iberoamericana.

Por su parte, Jesús Eloy Gutiérrez es historiador e investigador teatral venezolano, egresado en Historia y Teatro por la Universidad Central de Venezuela. Posee estudios de postgrado en España, en el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), y en la Universidad San Pablo CEU. Además se ha desempeñado como Jefe del Centro Documental del Teatro Teresa Carreño, desarrollando una importante labor como documentalista, estudioso de las artes escénicas y promotor cultural. Como docente ha impartido enseñanzas en las Escuelas de Antropología e Historia de la Universidad Central de Venezuela

A su vez el argentino-venezolano Carlos Dimeo Álvarez es actor, director, doctor en Ciencias Sociales, crítico y docente de teatro; así como director del sello editorial La Campana Sumergida. Actualmente es docente en la Universidad de Bielsko-Biała (Polonia) y en la Universidad Matej Bel de Eslovaquia.

La prologuista de la obra, doctora Anne W. Johnson, catedrática de la Universidad Iberoamericana (México), afirmó lo siguiente:

Teatro, cuerpo y memoria en América Latina alude a tres de los elementos fundamentales del paradigma performativo. El teatro se basa en la acción de exponer o poner en escena, e implica guiones, agentes y públicos y criterios de evaluación. El cuerpo es la fuente experiencial, el medio de expresión y hasta el producto de esta conducta. La memoria referencia la profundidad temporal implícita en la transmisión y transformación de los actos de performance”.


En definitiva, concluyen los especialistas en performance, este libro viene a llenar un vacío en la bibliografía sobre las artes escénicas y musicales en el ámbito iberoamericano.

Para saber más de Teatro, cuerpo y memoria de las artes escénicas en América Latina: Experiencias y reflexiones sobre las artes escénicas”, únanse libremente al Facebook live, que se realizará en los siguientes horarios:

Bielsko-Baila 20:00 horas (Polonia)

Sao Pablo 17:00 horas

Ciudad de México: 13:00 horas

Chihuahua: 12:00 horas

Caracas: 15:00 horas


 

JEG/MSJ


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